Monolith 2: The White Piece
RIGHTABOUTNOW INC. presenteert Sofie Kramer
Monolith 2: The White Piece is een energieke botsing van paaldans, geluidskunst en mode, de derde intense samenwerking tussen performer en pole artist Sofie Kramer en componist/instrumentontwerper Mári Mákó.
De voorstelling is geïnspireerd op de ideeën uit A Cyborg Manifesto van Donna Haraway en Women Who Run With the Wolves van Clarissa Pinkola Estés. Cyborg-theorie wordt hier vermengd met sprooksymboliek en collectieve vrouwelijke archetypen. Het resultaat is tegelijk een ritueel en een remix, een zoektocht naar vrijheid waarin lichaam, geluid en verbeelding diep met elkaar verweven zijn. Denk: een heilig ritueel met de energie van een futuristische club. Denk: staal, zweet, instinct en digitale aderen. Centraal staat een paal waar niet alleen op gedanst wordt, maar die ook luistert.
Het team transformeerde een danspaal tot een speciaal ontwikkeld sensorisch instrument dat reageert op aanraking en nabijheid. Elke glijbeweging, greep, zwevende beweging en ademhaling genereert geluid. Het podium wordt een feedbackloop: beweging wordt muziek, muziek wordt beweging. Besturing en controle botsen met elkaar.
Het resultaat is een extatische, bijna buitenaardse ervaring waarin de paal verandert van een industrieel object in een heilige poort. Verwachtingen rond paaldans worden speels uitgedaagd, verdraaid en volledig omgekeerd.
Modeontwerper Batuhan Demir versterkt deze transformatie met een krachtige, sculpturale look van fleece, zwarte veren, plastic en tape, rauwe materialen die worden omgevormd tot rituele couture.
Monolith 2 is een futuristisch-feministische koortsdroom: een zweterig cyborg-sprookje dat pulseert tussen instinct en controle, mythe en machine. Een bevrijdingsritueel voor lichamen die weigeren zich in één categorie te laten plaatsen.
Op vrijdag 22 en zaterdag 23 mei is deze voorstelling als double bill te zien in CC Amstel met My pussy is coming for you van Rachel Hansoul. De kaartverkoop start binnenkort.
Sofie Kramer
Sofie Kramer (1990) is een in Amsterdam gevestigde theatermaker, performer, schrijver en pole-enthousiast. Vanuit persoonlijke ervaringen onderzoekt zij haar innerlijke wereld vanuit een politiek en filosofisch perspectief, om grotere verhalen te vertellen over de invloed van machtsstructuren op het individu. In deze zoektocht leunt zij sterk op - en verzet zich tegelijkertijd tegen - klassieke bronnen zoals de Griekse mythologie.
Het strijdende lichaam is een terugkerend thema in haar werk: het lichaam dat probeert te vechten tegen tijd, zwaartekracht en de blik van de ander. Deze strijd toont zij in fysieke, sterk visuele en vaak multidisciplinaire performances, waarbij muzikaliteit en het lichaam altijd het vertrekpunt van het maakproces vormen.
Met haar voorstelling Lodewijk won zij de Juryprijs voor bij het Café Theaterfestival; de jury prees haar sterke spel en noemde de voorstelling “een onvermijdelijke emotionele ervaring” en “een belangrijk werk dat een groot publiek verdient.”
Na haar regieopleiding van het Institute of Performative Arts in Maastricht, bachelor Literary and Cultural Analysis, en Acteren aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht werkte als regieassistent bij Orkater, Internationaal Theater Amsterdam, NITE en Productiehuis Rotterdam. Daarnaast is zij actief als regisseur, dramaturg, choreograaf, schrijver en artistiek coach.
SPEELLIJST
vr 22 mei - double bill met My Pussy is coming for you van Rachel Hansoul | 20:30 | CC Amstel
za 23 mei - double bill met My Pussy is coming for you van Rachel Hansoul | 20:30 CC Amstel
CREDITS
Concept: Sofie Kramer & Mári Mákó
Regie, choreografie, performance: Sofie Krame
Compositie, instrumentontwerp, sound design, performance: Mári Mákó Kostuumontwerp: Batuhan Demir
Dramaturgie: Joske Koning
Lichtontwerp: Roel Leenders
Technisch advies: Francesco DiMaggio
Artistieke coaching: Pauline Roelantss
Fotografie: Sanne Peper
Monolith 2: The White Piece
- english -
Monolith 2: The White Piece is a high-voltage collision of pole dance, sound art, and fashion the third electrifying collaboration between performer and pole artist Sofie Kramer and composer/instrument designer Mári Mákó.
Rooted in the ideas of A Cyborg Manifesto by Donna Haraway and Women Who Run With the Wolves by Clarissa Pinkola Estès, the piece remixes cyborg theory with fairy-tale symbolism and collective feminine archetypes. It is both a ritual and a remix — a quest for freedom unfolding through the deep entanglement of body, sound, and imagination. Think sacred ritual meets futuristic club energy. Think steel, sweat, instinct, and digital veins.
At its core: a pole that doesn’t just get danced on: it listens. The team transformed a dancing pole into a custom sensory instrument that responds to touch and proximity. Every slide, grip, hover, and breath generates sound. The stage becomes a feedback loop. Movement is music. Music is movement. Controller and controlled collide.
The result? An ecstatic, otherworldly trip where the pole morphs from industrial object to sacred portal. Expectations around pole dance are teased, twisted, and completely flipped. Fashion designer Batuhan Demir amplifies the transformation with a bold, sculptural look made from fleece, black feathers, plastic, and tape, raw materials hacked into high ritual couture. Monolith 2 is a futurist-feminist fever dream: a sweaty cyborg fairytale that pulses between instinct and control, myth and machine. A liberation ritual for bodies that refuse to stay in one category.
Sofie Kramer
Sofie Kramer (1990) is an Amsterdambased theatermaker, performer, writer and pole enthousiast. Deriving from personal experiences, she examines her inner world from a political and philosophical perspective to tell bigger stories about the influence of power structures on the individual. In this search, she strongly relies on - and rebels against - antique sources such as Greek mythology.
The fighting body is a returning theme in her work: the body that tries to fight time, gravity, the gaze of the other. She shows these fights in physical, strongly visual and often multidisciplinary performances, musicality and the body always being the starting point of the process.
With her performance Lodewijk for the Café Theaterfestival, she won the Jury Price; the jury praised her strong acting and called the performance "an inevitable emotional experience" and "an important piece that deserves a big audience."
After her graduation at the Directing department of the Institute of Performative Arts in Maastricht, and her bachelor's degree in Literary and Cultural Analysis and study Acting at the Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, she worked as a director's assistent at Orkater, Internationaal Theater Amsterdam, NITE and Productiehuis Rotterdam. She works as a director, dramaturg, choreographer, writer and artistic coach.
